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Détail de l'éditeur
Éditeur Cahiers du Cinéma
localisé à Paris
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheAbbas Kiarostami : textes, entretiens, filmographie complète
Titre : Abbas Kiarostami : textes, entretiens, filmographie complète Type de document : Monographie Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 Collection : Petite bibliothèque des Cahiers du Cinéma Pages : 251 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-514-2 Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus personnes/collectivités]Kiarostami, Abbas (1940-2016 cinéaste iranien) Résumé : L'œuvre du cinéaste iranien Abbas Kiarostami a été révélée en France en 1990 avec Où est la maison de mon ami ?, Close Up, Et la vie continue, confirmée avec Au travers des oliviers, son premier succès public, sorti en 1995, et consacrée aux yeux du monde entier lors du festival de Cannes 1997 où Le Goût de la cerise a remporté la Palme d'or. Mais que connaissons-nous vraiment de Kiarostami ? Il y a le peintre Kiarostami, il y a le photographe, le poète et le graphiste ; il y a le réalisateur de publicités, de génériques, et de films pédagogiques...
Kiarostami est un cinéaste étonnant. Il a la plupart du temps travaillé dans un cadre institutionnel, celui de l'œuvre de commande (ses films sont produits par l'Institut pour le développement des enfants), qui plus est renforcé par un régime politique autoritaire, autrefois celui du Shah d'Iran, aujourd'hui celui de la République islamique. Contrairement à tout a priori, ses films explorent avec une surprenante liberté toutes les hypothèses et toutes les combinaisons possibles pour le cinéma, entre documentaire et fiction, dont Le Vent nous emportera en 1999 et Ten en 2002 sont les exemples les plus récents.
Ce livre est un recueil de textes de et sur A. Kiarostami et d'entretiens avec le cinéaste. Il reprend le numéro spécial que lui ont consacré les Cahiers du cinéma, en partenariat avec le festival de Locarno, l'été 1995, et couvre tout son parcours jusqu'aux films et grandes manifestations les plus récentes : rétrospective à Turin, exposition à Barcelone et à Paris. Une filmographie commentée complète l'ouvrage.[4e de couverture]Permalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C6.2/KIAR Livre Reyers - cinématographie C6.2 - Réalisateurs Disponible Godard au travail : les années 60 / Alain Bergala
Titre : Godard au travail : les années 60 Type de document : Monographie Auteurs : Alain Bergala, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2006 Pages : 380 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-443-5 Prix : 25€ Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus HELB]:Cinématographie:Cinéma Français
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:nouvelle vague
[Thésaurus personnes/collectivités]Godard, Jean-Luc (cinéaste français et suisse, 1930-2022)Résumé : Le parcours de Jean-Luc Godard, comme celui d'autres grands artistes du XXe siècle, a connu plusieurs " périodes ". C'est sa " première vie en cinéma ", celle des années soixante, a l'époque de la Nouvelle Vague triomphante, qu'a choisi d'explorer Alain Bergala. Cet ouvrage décrit l'éclosion d'une puissance de création et d'inventivité formelle hors norme. Entre 1959 a 1968, qui marque une rupture radicale clans son œuvre, Godard réalise pas moins de 15 longs métrages, et devient immédiatement l'une des figures emblématiques de cette décade prodigieuse.
Nombre d'entre eux ont conquis les cinéphiles mais aussi le grand public et comptent parmi les chefs-d'œuvre de l'Histoire du cinéma : A bout de souffle bien sûr, avec Jean-Paul Belmondo et Jean Seberg, Le Mépris avec Brigitte Bardot et Michel Piccoli, Pierrot le fou avec Jean-Paul Belmondo et Aima Karina, La Chinoise avec Anne Wiazemskv et Jean-Pierre Léaud. Malgré la grande diversité des films de cette période, où Godard explore le cinéma dans tous les sens, on peut en dégager la permanence d'un geste de création fulgurant et une évidente unité d'inspiration pour les films dont Anna Karma, compagne et muse du cinéaste, a été le " modèle ", du Petit Soldat à Made in USA.
Ces films de Godard sont devenus mythiques, et la légende a souvent pris le pas sur la réalité. Dès son premier film, Godard s'est forgé une image de créateur novateur et hors normes, provocateur et génial, préservant ainsi une part de mystère sur la réalité de sa méthode de travail. C'est pourquoi le retour à la source opéré ici par Bergala, qui a plongé dans les archives des films, remet en cause bien des idées reçues et apporte un éclairage nouveau sur l'ensemble de l'œuvre. [decitre]Permalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C6.2/GODA Livre Reyers - cinématographie C6.2 - Réalisateurs Disponible François Truffaut au travail / Carole Le Berre
Titre : François Truffaut au travail Type de document : Monographie Auteurs : Carole Le Berre, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2014 Pages : 319 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-922-5 Prix : 25 € Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus HELB]:Cinématographie:Cinéma Français
[Thésaurus personnes/collectivités]Truffaut, François (cinéaste français, 1932-1984)Résumé : Parmi l'abondante littérature consacrée à François Truffaut, manquait l'ouvrage sur sa méthode de travail à partir de ses archives. L'investigation patiente de l'intégralité d'une documentation de travail inespérée permet à Carole Le Berre d'accéder comme rarement à l'univers et au processus de création d'un cinéaste. Parce que Truffaut écrivait beaucoup, couvrait ses scénarios de remarques manuscrites, qu'il avait la passion de tout conserver, le lecteur peut assister, comme en catimini, au mouvement même de l'élaboration de l'oeuvre.
On retrouve les traces encore vivantes d'un esprit en marche en activité constante, comme si l'on surprenait un cinéaste au travail, on découvre ses secrets de fabrication, on suit le surgissement d'une idée, l'esquisse parfois d'une mise en scène, la naissance d'un film. De Truffaut, on a l'impression de tout connaître, et pourtant, cet ouvrage permet de me découvrir sous un angle nouveau et d'éprouver encore plus l'obstination et la cohérence de l'oeuvre.
Rien n'est plus faux que la légende selon laquelle Truffaut, le critique irascible, le fossoyeur de la qualité française serait ensuite devenu un cinéaste rangé, assagi. Les sujets de ses films, tels qu'ils sont ici mis en lumière, la violence qui y sourd, la sauvagerie profonde des personnages montrent tout au contraire combien cette idée reçue est une forme d'aveuglement. Le cinéma de Truffaut ne cesse de jouer du décalage entre une apparence anodine, le masque aimable du divertissement et la boule de sauvagerie qui le traverse et surgit par éclats.
C'est à partir de cette contradiction entre la puissance des fantasmes qu'il libère et la volonté de se faire accepter qu'il construit son cinéma. Et c'est cette nécessité d'être reconnu et accepté, semblable au désir de son personnage miroir incarné par Jean-Pierre Léaud, Antoine Doinel, d'entrer dans les familles, qui est à l'origine du malentendu qui voudrait faire croire à sa sagesse, à l'unanimisme de son cinéma.
L'organisation de l'ouvrage est chronologique et chaque chapitre aborde un film sous un angle mettant en valeur un aspect de la méthode de Truffaut. Une abondante iconographie enrichit le propos de l'auteur et de nombreux documents inédits sont ici reproduits, désormais accessibles aux amateurs des films de Truffaut. [decitre]Permalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C6.2/TRUF Livre Reyers - cinématographie C6.2 - Réalisateurs Disponible Le complexe de Cyrano : la langue parlée dans les films français / Michel Chion
Titre : Le complexe de Cyrano : la langue parlée dans les films français Type de document : Monographie Auteurs : Michel Chion, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2008 Collection : Essais Pages : 190 p ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-515-9 Prix : 25€ Note générale : -Glossaire. - - Index des noms propres et des titres de films.- Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus HELB]:Cinématographie:Cinéma Français
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:dialogues de cinémaRésumé : Il s'agit dans ce livre d'approcher une langue , la "langue'française-à -l'écran", que l'on n'entend qu'au cinéma. A partir d'une trentaine de films depuis les débuts du parlant jusqu'à aujourd'hui, organisés chronologiquement, Michel Chion consacre cet essai à la lettre des films, à leur texte, au "ras du signifiant", comme les dialogues permettent de le mettre en avant. Mais pourquoi Cyrano de Bergerac? et de quel complexe souffre ce héros national?
Le Cyrano de Rostand est un individualiste écroché qui joue de la bravoure verbale, lance des défis alors qu'il est tout autant fasciné par l'échec: il brille par ses mots, mais il perd tout et s'en vante? Comme si le langage servait à moins obtenir une chose qu'à l'affirmer, tout simplement. En cela, il est représentatif de nombre de personnages du cinéma français, perdants au verbe haut ou perdants piteux mais perdants avant tout sur le plan du langage. Pour citer quelques exemples : la mort le défi aux lèvres de Michel Poiccard dans A bout de souffle; Alexandre le dandy u film d'Eustache La Maman et la Putain, Louis Jouvet dans Hôtel du Nord, Arletty solitaire malgré sa gouille dans Les Enfants du paradis, le De Boeldieu de La Grande Illusion que ni ses formules caustiques ni ses gants blancs n'empêcheront de se faire tuer, Le Corbeau qui tue et se fait assassiner pour des phrases; même Antoine Doinel et l'Antoine de La Discrète, hâbleurs plutôt que gagneurs. Et que dire de Brice de Nice, éternel perdant...
Ce fil conducteur amène à tracer de nouvelles correspondances entre des films qui témoignent des mêmes problématiques quant il paraissaient si opposés. Les hiérarchies sont bousculées et le décalage du point de vue adopté par l'auteur révèle une certaine unité du cinéma français, fait ressortir ses constances à travers l'histoire et ses ruptures. Une vision neuve pour mieux goûter les savoureux dialogues du cinéma français qui émaillent leur propos. (4è de couverture)Permalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C5.3/CHI/C Livre Reyers - cinématographie C5.3 - Thèmes Disponible Le récit de cinéma / Marie-Anne Guerin
Titre : Le récit de cinéma Type de document : Monographie Auteurs : Marie-Anne Guerin, Auteur Editeur : Paris : Cahiers du Cinéma Année de publication : 2004 Collection : Les petits cahiers Pages : 95 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-86642-339-1 Prix : 8,95 € Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus HELB]:Cinématographie:récit
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:scénario cinématographiqueRésumé : Le récit existait bien avant l'apparition du cinéma, et le cinéma a emprunté Ã
tous les autres arts pour inventer ses propres manières de raconter des histoires,
tant il est vrai qu'il n'existe pas de cinéma sans récit. Par contre, le récit
cinématographique se différencie radicalement du récit littéraire par exemple.
Et l'ouvrage va à l'encontre des idées reçues qui réduisent souvent le récit du
film à son scénario. Or le récit d'un film passe par toutes les étapes de sa
création, y compris le tournage et le montage. Il s'incarne dans le jeu des
acteurs, passe par leurs corps, leurs voix et toute l'élaboration de la bande son ;
il se sert de son propre langage, utilisant tour à tour l'ellipse, le fondu au noir,
le flash back ou flash forward, la voix off, les effets spéciaux... bref au cinéma,
pour ce qui concerne le récit, tout dépend de la mise en scène, et c'est bien lÃ
sa spécificité.
L'auteur s'appuie sur les grands maîtres du cinéma comme Griffith, Murnau et
Stroheim pour retracer l'invention du récit cinématographique et comprendre
les filiations qui se sont opérées à travers les générations de cinéastes jusqu'Ã
aujourd'hui, en s'appuyant sur les exemples de films classiques comme ceux
de Renoir, Hitchcock, Welles ou Lang par exemple, mais tout aussi bien de
David Lynch, Eric Rohmer ou Lucas Belvaux. Analyses de séquences, extraits
de scénarios, textes et commentaires de cinéastes et scénaristes viennent Ã
l'appui de son propos. (4e de c.)
Permalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C3.1/GUE/RE Livre Reyers - cinématographie C3.1 - Pré-Production (Scénario, Casting,...) Disponible Luis Bunuel / Alain Bergala
PermalinkTreize Ozu : 1949-1962 / Jean-Michel Frodon
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