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Détail d'une collection
Collection Le spectaculaire
- Editeur : Presses Universitaires de Rennes
- ISSN : pas d'ISSN
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheQu'est-ce qu'un geste politique au cinéma? / Véronique Campan
Titre : Qu'est-ce qu'un geste politique au cinéma? Type de document : Monographie Auteurs : Véronique Campan, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Marie Martin, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Sylvie Rollet, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2019 Collection : Le spectaculaire Pages : 237 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-7637-7 Prix : 25 € Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus HELB]:Cinématographie:Film politique - cinéma politique
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:Langage cinématographiqueRésumé : L'attention portée aux gestes confirme le tournant anthropologique que connaissent depuis quelques années les études cinématographiques. Le geste filmé, le geste de filmer, le geste de recevoir un film et de lui répondre sont les vecteurs d'une expérience partagée : repris, détaillé, le geste filmé s'offre comme réalité sensible et adresse à l'autre. Loin de toute assignation de sens comme de toute obligation de résultat, le geste s'impose ainsi, selon Agamben qui est le fil rouge de ce volume, comme l'une des dernières formes d'expression du politique.
L'expérience du film rendrait ainsi possible une nouvelle définition de l'être-ensemble qui constitue le politique : un passage de relais où personne filmée, cinéaste, spectateur, tour à tour s'exposent et (se) regardent. Les textes de ce volume cernent les points de tension où s'impose, dans l'éclat et l'éclair d'un geste, cette dimension politique, entre emprise et émancipation, action militante et mise en scène de soi.
C'est surtout dans les formes libres du film-essai ou du documentaire de création, de Pasolini à Godard, de Kiarostami à Kawase, de Farocki à Wang Bing et de Zilnik à Klotz et Perceval que s'illustrent ces oscillations. Les contributions de trois cinéastes passeurs, Xavier Christiaens, Sylvain George et Sothean Nhieim, perpétuent le geste politique dont est ici proposée l'analysePermalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C3.2.4/CAM/QU Livre Reyers - cinématographie C3.2.4 - Réalisation Disponible Le cinéma ou le dernier des arts / Luc Vancheri
Titre : Le cinéma ou le dernier des arts Type de document : Monographie Auteurs : Luc Vancheri, Auteur Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2018 Collection : Le spectaculaire Pages : 316 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-7445-8 Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus HELB]:Cinématographie:Histoire du cinéma Résumé : Du cinéma qui naît à la fin du XIXe siècle à celui qui s'expose aujourd'hui au musée s'est jouée une histoire en trois temps, dont chacun est venu décrire un usage théorique et social du signifiant "cinéma". Le premier consacre un appareil d'enregistrement et de projection des images en mouvement qui, parmi d'autres, a réussi à imposer un modèle technique et industriel de production des films. Point d'arrivée d'une culture visuelle façonnée par les panoramas, la photographie, le chemin de fer, la lanterne magique et les jouets optiques, le cinématographe consigne une vaste iconographie documentaire avant de s'ouvrir aux formes divertissantes du spectacle.
C'est le moment Lumière. Pourtant, dès le début des années 1910, ce premier moment historique est contrarié par une demande d'art qui va profondément modifier son profil culturel et social. Si les avant-gardes ont été divisées sur ce que devait être le cinéma, partagées entre ceux qui y voyaient le moyen d'une révolution de l'art et ceux qui le comprenaient comme le réformateur du système des Beaux-Arts, l'art s'est toutefois imposé comme sa nouvelle condition historique.
C'est le moment Canudo. Le troisième moment cinématographique, lui, coïncide avec l'expansion technologique de la cybernétique qui l'impose sous la forme quasi illimitée de l'expanded cinema. Le cinéma cessait d'être le nom d'un art singulier pour devenir celui d'une utopie politique et esthétique. C'est le moment Youngblood. Cet essai se propose de reprendre l'histoire de ces moments cinématographiques et fait l'hypothèse que le cinéma ne s'est maintenu septième dans la suite des arts qu'au prix d'un conflit de définitions qui ne s'est pas achevé avec la généralisation de son modèle économique.[4e de couverture]Permalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C5.0/VAN/CI Livre Reyers - cinématographie C5.0 - Histoire du cinéma Disponible Le cinématographe des magiciens : 1896-1906, un cycle magique / Frédéric Tabet
Titre : Le cinématographe des magiciens : 1896-1906, un cycle magique Type de document : Monographie Auteurs : Frédéric Tabet, Auteur Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2018 Collection : Le spectaculaire Pages : 375 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-7317-8 Prix : 30 € Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus HELB]:Cinématographie:magie et illusion au cinéma
[Thésaurus personnes/collectivités]Méliès, Georges (cinéaste français, 1861-1938)Résumé : Ce livre propose une étude des relations entre l'art magique et le cinématographe. Aux débuts du cinéma, les prestidigitateurs, illusionnistes ou manipulateurs ont projeté et parfois produit des films étonnants ; chaque genre se retrouve dans leur manière de penser cette nouvelle machine, qui s'amalgame à leur spectacle. Partant des origines des escamoteurs, l'évolution de la prestidigitation à la fin du XIXe mène à l'illusionnisme.
Les créations de Buatier de Kolta implantent ce paradigme scientifique qui régénère la magie optique, tel son brevet du théâtre noir qui propose en 1888 une écriture lumineuse de l'espace. A partir de 1900, les représentations françaises de Leopoldo Fregoli empruntent une autre voie et repoussent les limites des pièces magiques. Son spectacle ne repose plus sur l'altération des identités précédemment mises en oeuvre, mais sur le choc des attractions propre aux music-halls.
Finalement, la figure du manipulateur, qui s'insinue entre autres lors des tournées de Gaston Velle, interroge les magiciens sur la place que doit tenir l'habileté manuelle. Paradoxalement, ces numéros divisent autant qu'ils structurent les premiers groupements corporatifs. L'ensemble de ces évolutions techniques et esthétiques peut s'appréhender en cycle, dont on retrouve les fondements dans la filmographie de Georges Méliès et plus généralement dans la pensée et l'écriture magique du cinéma.Permalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C5.3/TAB/CI Livre Reyers - cinématographie C5.3 - Thèmes Exclu du prêt