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Détail d'une collection
Collection Pur cinéma
- Editeur : Presses Universitaires de Rennes
- ISSN : pas d'ISSN
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Ajouter le résultat dans votre panier Affiner la rechercheLa télévision selon Alfred Hitchcock / Gilles Delavaud
Titre : La télévision selon Alfred Hitchcock Type de document : Monographie Auteurs : Gilles Delavaud, Auteur Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2021 Collection : Pur cinéma Pages : 278 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-8039-8 Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus HELB]:Cinématographie:cinéma et télévision
[Thésaurus personnes/collectivités]Hitchcock, Alfred (cinéaste britannique, 1899-1980)Résumé : Hitchcock est le cinéaste le plus étudié, pourtant tout un pan de son oeuvre reste largement ignoré : son oeuvre télévisuelle, entendue ici comme l'ensemble de sa production pour la télévision (principalement les séries Alfred Hitchcock Presents et The Alfred Hitchcock Hour), soit quelques 370 épisodes que, de 1955 à 1965, le cinéaste a produits, présentés et exceptionnellement réalisés. Deux hypothèses ont guidé cette approche : l'ensemble des épisodes des deux séries forment un tout ; dans chaque épisode, le film et les interventions du présentateur qui encadrent le film forment également un tout.
L'ouvrage examine d'abord l'état des relations entre cinéma et télévision en 1955, au moment où s'opère le rapprochement longtemps différé des deux industries, et s'attache ensuite à décrire la figure complexe de Hitchcock présentateur. Puis, articulant analyse formelle et approche thématique, il montre comment, pendant une décennie, le cinéaste a poursuivi sur un autre registre et avec d'autres moyens son exploration critique de la culture américaine.
Le titre indique la perspective adoptée. Il s'agit, d'une part, de cerner le regard que porte Hitchcock sur la télévision : sur la télévision américaine qui lui est contemporaine, mais aussi sur le média lui-même considéré à la fois comme institution et comme dispositif ; et, d'autre part, de comprendre comment, à travers cette production intensive, Hitchcock a fait oeuvre de télévision : une oeuvre inventive et sans équivalent, traversée par la conscience aigüe des potentialités du média, de ses ressources esthétiques comme de sa capacité à réfléchir la réalité de l'époque.Permalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C4.4/DEL/TE Livre Reyers - cinématographie C4.4 - Analyse de la Télévision / Radio Disponible Les motifs au cinéma / Jordi Ballo
Titre : Les motifs au cinéma Type de document : Monographie Auteurs : Jordi Ballo, Directeur de publication, rédacteur en chef ; Alain Bergala, Directeur de publication, rédacteur en chef Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2019 Collection : Pur cinéma Pages : 346 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-7741-1 Prix : 30 € Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus HELB]:Cinématographie:image cinématographique
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:Langage cinématographiqueRésumé : Pourquoi établir des liens entre des images de films radicalement différents, au-delà des auteurs, des pays et des époques ? Parce que ces images convoquent des motifs visuels qui hantent le cinéma depuis ses origines : la fenêtre, la nuque, l'escalier, le miroir, le labyrinthe, le téléphone, le chat, le cri, et tant d'autres... Ces motifs ont des affinités profondes avec le langage et le récit cinématographiques.
Ils sont de ce fait universels, pluriels, ambigus, et chaque cinéaste est incité à les adopter, les transformer et les réinterpréter. Les motifs de cinéma ont une grande agilité à se mouvoir : migrer d'un film à l'autre, d'un cinéaste à l'autre, d'une époque à une autre. Par le jeu des reprises et des différences, ils imprègnent la mémoire émotionnelle du spectateur et ouvrent une nouvelle perspective à l'histoire du cinéma.
Les soixante motifs analysés et le millier de films cités donnent la mesure de l'impact visuel et narratif de ces images séminales, souvent reliées à la tradition picturale. Ce livre établit des liens comparatifs entre des créateurs qui ont confronté leur art à un même motif, permettant ainsi d'identifier leur singularité, leur rapport intime et personnel à ce motif, et leur rapport à l'histoire commune des images cinématographiques.
Une des ambitions principales de cette riche collection de textes, adossés à des photogrammes choisis par les auteurs eux-mêmes, est de susciter l'émergence d'une possible théorie du motif en cinéma.Permalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C4.1/BAL/MO Livre Reyers - cinématographie C4.1 - Analyse de l'image, sémiotique, composition Disponible Les manufactures de nos rêves : les studios de cinéma français des années 1930 / Morgan Lefeuvre
Titre : Les manufactures de nos rêves : les studios de cinéma français des années 1930 Type de document : Monographie Auteurs : Morgan Lefeuvre, Auteur Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2021 Collection : Pur cinéma Pages : 504 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-8063-3 Prix : 30 € Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus HELB]:Cinématographie:Cinéma Français
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:Histoire du cinéma
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:studio cinématographiqueRésumé : S’appuyant sur une grande variété de sources pour la plupart inédites, cet ouvrage propose de dresser un tableau général du système des studios français de 1929 à 1939. Le studio y est alors considéré comme un espace de travail, d’innovation et de création, un lieu d’apprentissage et de sociabilité au sein duquel les dimensions économique, technique, artistique et humaine sont irrémédiablement liées. À travers cette histoire sociale et culturelle des studios français, l’ouvrage éclaire les conditions matérielles de réalisation des films et propose une analyse des dynamiques économiques et sociales d’un milieu professionnel alors en pleine mutation. Permalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C5.0/LEF/MA Livre Reyers - cinématographie C5.0 - Histoire du cinéma Disponible Aux sources de l'animation japonaise : le studio Tôei Dôga (1956-1972) / Marie Pruvost-Delaspre
Titre : Aux sources de l'animation japonaise : le studio Tôei Dôga (1956-1972) Type de document : Monographie Auteurs : Marie Pruvost-Delaspre, Auteur Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2021 Collection : Pur cinéma Pages : 341 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-8081-7 Prix : 30 € Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus HELB]:Cinématographie:Cinéma Japonais
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:film d’animation - cinéma d'animation
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:Histoire du cinéma
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:studio cinématographique animation et/ou effets spéciauxRésumé : La Tôei Dôga, fondée en 1956 et aujourd'hui nommé Tôei Animation, est dans l'après-guerre l'un des plus importants studios d'animation japonais, lieu de formation privilégié aux métiers de l'animation et de l'émergence de l'anime. Son directeur Hiroshi Ôkawa qui veut en faire le « Disney de l'Orient », oriente sa production vers le long métrage pour le cinéma, une gageure pour une industrie de l'animation naissante. Le Serpent blanc (1958), premier film animé en couleurs produit au Japon, se fait l'étendard de ce programme. Le modèle américain est ensuite mis de côté, laissant émerger de nombreuses réappropriations et innovations techniques, comme Le Petit Prince et le dragon à huit têtes (1963), Horus prince du soleil (1968), Les JoyeuxPirates de l'île au trésor (1971). Cet ouvrage explore l'histoire de cette structure depuis les mois qui précèdent sa création jusqu'à la disparition de son directeur historique, en la replaçant dans le contexte de la production cinématographique mais aussi des évolutions sociales du Japon de l'époque. Il montre comment, à travers les bouleversements successifs de son système de production et de son usage des techniques d'animation, la Tôei Dôga peut être vue comme un laboratoire où s'élaborent des pratiques de l'animation conflictuelles mais encore influentes. (4e de couverture) Permalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C5.4/PRU/AU Livre Reyers - cinématographie C5.4 - Cinéma par Pays Disponible Le Nouvel Hollywood (1967-1980) : une réinvention de point de vue / Baptiste Villenave
Titre : Le Nouvel Hollywood (1967-1980) : une réinvention de point de vue Type de document : Monographie Auteurs : Baptiste Villenave, Auteur Editeur : Rennes : Presses Universitaires de Rennes Année de publication : 2022 Collection : Pur cinéma Pages : 319 p. ISBN/ISSN/EAN : 978-2-7535-8374-0 Langues : Français (fre) Descripteurs (mots clés) : [Thésaurus HELB]:Cinématographie:Cinéma Américain
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:Histoire du cinéma
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:Nouvel Hollywood
[Thésaurus HELB]:Cinématographie:prise de vueRésumé : Hollywood, fin des années 1960. Une nouvelle génération de cinéastes, majoritairement venus de la télévision ou des écoles de cinéma, prend le pouvoir. Parmi eux, Martin Scorsese, Brian De Palma, Francis Ford Coppola, Arthur Penn, Sam Peckinpah, Robert Altman, William Friedkin, Dennis Hopper, Mike Nichols, Alan J. Pakula, Sidney Lumet, et bien d'autres encore. Du fait de leurs formations et de leurs influences, ces réalisateurs transforment en profondeur le style cinématographique.
Ils recourent à des techniques, des formes et des figures jusque-là peu ou pas employées par le cinéma américain : le zoom, le split screen, la caméra portée, les dialogues qui se chevauchent, le ralenti, les montages ultrarapides... Tous ces procédés contribuent à renouveler le "point de vue" , c'est-à -dire les positions successivement assignées au spectateur par la composition des plans, mais aussi par les mouvements de caméra et le montage.
Il en résulte, entre autres, un important changement de régime spectatoriel. Ce sont ces évolutions que notre étude se propose d'examiner, pour en mettre au jour, dans une perspective de stylistique historique, la logique sous-jacente. (Decitre)Permalink : https://bibliotheque.helb-prigogine.be/opac_css/index.php?lvl=notice_display&id= Exemplaires
Cote Support Localisation Section Disponibilité C5.0/VIL/NO Livre Reyers - cinématographie C5.0 - Histoire du cinéma Disponible